陶笛（英语：Ocarina，也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等），目前国际上比较流行的陶笛多数是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、通常用陶土烧制的吹管乐器。日式陶笛在意大利陶笛的基础上增加了两个附孔，成为现代最常见的十二孔陶笛。另外常见的还有六孔陶笛、八孔陶笛等。 现代状似潜艇的“ocarina”跟中国的埙有没有共同源头，已无从稽考，而两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。------百度百科
我想这个乐器 最能发挥出它神韵的 要数宗次郎了。宗次郎作品有代表性的，要数《故乡的原风景了》，你可以不知道宗次郎，不知道陶笛，但是你绝对听过 《故乡的原风景》
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本帖最后由 mozero 于 2012-12-14 00:31 编辑
由于上学所以慢慢更，见谅，以及还有邪道拆琴法。。。
首先说一句，最好只拆盖板，簧板不要乱动！！！特别是和莱的琴！！！后面也有这句话。。。多次强调一下好了
工欲善其事必先利其器，首先你需要个螺丝刀，这个就很不错，还可以拆其他的东西
没有螺丝刀这样的可以，还有水果刀以及美工刀片都可以，就是要小心不要切到手了
右端那个缺了角的就很合适，还是说一句要小心手
拆下来的螺丝最好放到拆下来的盖板里，或者是确信不会掉的地方
拆下来的琴格就像这样，可以用棉签蘸水清洗，当然酒精也可以【你非要卖萌用王水也不错，灰飞烟灭了，干干净净的
然后就可以接着把簧板拆下来，然后用水清洗琴格
需要注意的是，布鲁斯口琴有金属琴格和树脂琴格还有亚克力琴格以及木头琴格大概四种。
其中木头千万不要用水洗，涨格什么的不好玩，虽然有些木头的防水做的很好，但是为了避免万一，还是不要水洗，棉签加酒精万能！
需要注意的是半音阶很脆弱的，要小心清理
不要忘记放这个东西，这个是套在吹嘴螺丝上的，很容易就掉了，对应近视的很难找。。。 所以要小心放好
然后安到琴格上需要注意的是不要把吹嘴安反了，下面有个道道的就是在按键的一端的。。。如图，就是把这两个安到一起才是对的。安反了就会按不动。。。
一般这样↑然后安到这里↓
清洗的时候千万要小心，最好用棉签沾水或者蘸酒精小心在簧板上擦，不要碰到膜片，就是贴在簧板上白色的片状物，很容易就弄折了，就会漏气，各种不爽。。。簧片最好也不要碰，调音的东西坏了很麻烦，不像吉他那样拧弦就可以了，要用锉刀磨什么的，自己还很容易把簧片磨断。。。然后这琴就废了，送原厂返修吧。。。谁让你磨的。。。
然后全部拆下来的效果就是这样的
琴格是这个样子了，这把琴是月光银百合的。。。咱盗个图不会揍我吧。。。咱实在是舍不得拆咱的scx了。。。好羡慕有铜块啊。。。#7193!。一般的scx都是没有的。据说是月光把天狼星拆了安上去了。。。土豪啊!#7181!
【和莱半音阶千万不要拆簧板，他的簧板的固定的螺丝有调音的作用，拆下来自己不好调，然后以后吹出来的感觉就不对，就好像是不是一把琴吹出来的声音一样，会不和谐】
以上为用螺丝固定的琴的拆琴方式
下面为cx12的拆琴方式，这琴真心不错啊，拆琴也快！！！
第一步，按着按键，然后抽出来。。。
然后双手按着他的菊花。。。#7109!
往一边推。。。然后底板就出来了、、、然后只用把琴格拿出来。。。就拆完了。。。真省心啊~~~
拆完了就如图了
不要着急慢慢来
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本帖最后由 MIO哒 于 2013-7-8 21:26 编辑
Kong Audio的民乐是比较容易搞到的中国民乐音源，音色采样相对比较好，使用民乐音色的时候会用到。这里主要讲下实用向的内容。
首先，这个音源是自带说明书的，在安装文件夹里能找到中文和英文的使用说明，使用前请仔细阅读说明书。
音色的说明：
音色的名称 音色的特性与使用
Leg 名字带有力度前缀mf f pp等，是连奏的音色，右手不带揉弦的平奏音，用于快速连续演奏，或者平直的声音。
Trem 名字带有力度前缀mf f pp等，是带有右手揉弦颤音的音色，用于常见的单个音，具有古筝特点的音色。
fanying 泛音技法的拼音缩写，两只手在左边制作人工泛音的技法，由于两个手都在左边，请不要自作聪明加上弯音。
down，up 从下、上方的音slide到这个音，前面没有数字3是2度音，有3是小三度音。慢速演奏中单个音比较常见的技法音。
shake 震音，很常见的连续戳一根弦的声音，几个shake包各有不同。但是都有个很糟糕的问题，就是没有自然的弦整动 的
余音，导致实际使用效果其实很糟糕。除非你需要的长度正好等于那个采样的长度。
fx系列 音效，各种敲打，常见装饰音。
其实这里面很多音效型的声音都需要放完- -就是midi条长度大于采样长度。。。否则效果非常糟糕。。。所以实用性什么的。。。
patch的说明：
这个音源需要经常切换patch，patch组合的说明在说明书中有，实际使用的时候发现除了C、D的key控制，modulation控制之外，力度也会影响patch中的音色调用（这个说明书上貌似没有），所以注意调整力度数据的时候不要越过阈值。
patch的设计可以说是相当不合理，既然有力度控制的设计，为啥不把不同力度的声音整合到一个patch里面，大范围的力度变化需要频繁调用patch，如果懒得换就只能演奏四平八稳的声音。
实际使用中感觉组合patch中的控制调用也就是modulation调用震音比较多。
演奏的工程构建：
针对这个音源，以及古筝的演奏特点，工程演奏一般需要3个音轨，调用3个相同的音源。
由于切换patch不能在有声音发出的时候进行，并且切换需要一点点时间，所以需要两个音轨交错演奏，用换轨代替换patch，同时能让另外一轨在没有声音的时候准备下一个patch。
第三轨用于设置和声，古筝常见有左手同时弹两根弦，其实就是加一个和声，调用平直的Leg系的音色就可以完成。觉得声音单薄的基本是因为没有加和声。
演奏数据：
这个音源对于cc7和11都响应，并且patch中的音色波包可以通过cc控制（鼠标放到波包控制上面，也许还要右击下就可以看到对应的cc），并且值得吐槽的是，我并没有找到组合音色patch中第二个音色的波包器对应的cc（就是key D对应的那个）。
音源对于揉弦的表现力不足，如果需要销魂的小弯音，自己用pitch数据写进去，pitch band一般写成4个半音就够了。
有关一般音符的颤音，可以调用颤音器，通过颤音器的控制来实现。
音符力度：单个音色内对于力度的响应基本就是音量的变化，如果想要力度变化比较多的效果，还是要切换力度的patch。
这个音源的控制数据基本都在midi控制数据里，数据的通用性还是很好的。
（重要）常见问题：
某只工作环境是64位系统和32位的工作站。
1.加载多个此音源可能会出现奇怪的声音或者奇怪的电平。处理：加载完成后保存，重新打开，有一定概率不出问题。
2.导出录音时采用多个此音源同时导出必然会出问题，在只加载一个此音源时分轨导出。（所以务必把控制数据都写进midi数据中）
3.震音效果无法正确导出，变成了一个音。处理：导出时勾选实时输出（real time export），进行时间1：1的录音导出。（卧槽。。。软音源都能用到real time export实在是没想到，这个一般是用硬件音源才会使用的）
混音指南:
这个音源有几个音色的声学空间是不一样的（orz+10086），具体表现就是切换patch之后明显感觉一个音不大一样。主要是音源宽度的问题，用立体声插件把声音的范围收拢一点会比较正常。
实战曲目https://www.gn00.com/t-101757-1-1.html。。。基本就是做完这个之后的总结回顾
（@调和液 大概就你用的上了，回头发点你家猫的卖萌照片来报答我吧）
【汇总链接】
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本帖最后由 MIO哒 于 2013-7-8 22:00 编辑
梓喵：大家好，我是中野梓，第七课终于开课了。大家等了很久吧……
mz：不过随着课程的深入，好像关注的人越来越少呢，是因为越来越难么？还是因为觉得坑爹，弃坑了呢？
梓喵：（苦笑）嘛，无论如何，今天终于迎来了最后的一课。原教材《Jamorama吉他教程》的初学卷的内容经过这一课之后就基本讲完了。可喜可贺可喜可贺。
mz：那么接下来的中级和高级卷，会不会继续开课呢？
梓喵：虽然是想教啦。但后面的教学，基本就是各种封闭和弦，比较适合电吉他练习，对于木吉他党来说，比较凶残呢，所以，暂时不开课啦。
不过想要继续学习电吉他的同学不用担心，最近板子里来了个电吉他的讲师，可以专门请教哦。
mz：那么，这节课之后，这个课程也告一段落了吗？
梓喵：虽然说是完结了，但是还是会继续几节课的，暂定是一节课的总结，还有两节课的补充之类的。
mz：哦，就像是《K-ON》。虽然完结了，还搞几集番外卖萌啥的。甚至还出剧场版。
梓喵：咳咳……在这之后的课程还没确定哦。大家可以提出意见，对哪方面感兴趣什么的。好了，废话太多了吧，那么赶快开始课程吧。
知识点1：挂留和弦
梓喵：今天我们学习的重点是挂留和弦（suspended Chords）。我们迄今为止，学习了三和弦和属七和弦。三和弦我们目前又学了大和弦、小和弦。提问测试~为什么叫做三和弦？
mz：三和弦英文又叫triad，看到tri-就知道跟三有关系了。三和弦就是一定音程关系的三个音叠加起来组成的声音，所以叫做三和弦。它是最基本的和弦构成形式。
梓喵：bravo!学得很好呢。比如C和弦（C major Chord），构成音是C E G，就是我们常说的do mi sol（1 3 5）同时发出的音。为什么不是do re mi（1 2 3）呢，因为这样音粘在一起，听起来都不和谐了。
mz：音还是需要一些空间的呢。
梓喵：拥有空间，也就有变化的空间，如果我们把中间的音变化一下，就能得到所谓的挂留和弦哦。比如，C挂留4和弦（Csus4）就是 1 4 5，而C挂留2和弦（Csus2）就是 1 2 5，中间的音上移或下移了。
结果就是，这个音听起来虽然比较像原来的音，但是由于中间的音变化，所以感觉也大大不同了。而且打比方的话，给人的感觉就像是一个人前倾或后仰了，很不平衡差点倒地，所以你听到会很希望接下来听到原本的和弦。
所以在音乐中，如果有较长一段都是用同样的一个和弦伴奏，会觉得很闷，这时尝试插入挂留和弦可以增加音乐的动感哦。
mz：好神奇啊。
梓喵：光说是没有什么体会的，我们现在就来学习挂留和弦，亲自弹奏出来体会吧。
【汇总链接】
[查看全文]本帖最后由 mozero 于 2012-7-22 16:30 编辑
震音是口琴演奏的基本技巧，有手震音喉震，和气震音等。喉震我不会玩，欢迎各位补充，只听说是吸气的咳咳咳。。。
手震音：双手握住琴的底端，握住，形成一个空间，手大的人可以形成一个碗状的，手小的就要自己照合适的方式了，适用于半音阶，复音和布鲁斯，半音阶一般用左手扇动，其他两个一般用右手，反正就是一只手均匀扇动嘛，说那么多废话纯属凑数啊。。。别敲我
练习的曲子可以用爱尔兰画眉，虽然不是ACG的曲子但是很有用
反正扇动的时候会感觉有哇哇的声音，快慢什么的咬根据曲子的节奏，顺带说一句，哇哇音要放松点。。。
气震音：就是气息的强弱交替产生的一种略微抖啊抖的感觉的声音，效果相当于小提琴的揉弦，反正常用就是了，参见李让的各种视频，里面半音阶用的震音都是气震音。
气震音甚的就是靠自己的气息调整来产生的具有音高变化的震音，先把音吹稳，均匀地施加力，腹部用力，气息要不间断并且靠下，断了你就成腹断了
练习甚的可以用节奏略慢的曲子来练习，比如钢炼的兄弟，可以再最后一个音哪里震一下，感觉很不错的。
关于气震音还要说一句，一般来说吹气时的震音比较容易，吸气的时候就有些困难了，所以要多练习下吸气的，做到自然，能舒展开。
震音甚的，要考虑好在哪里加，加多少，速度是怎样的，如果全部都加的话，反而会毁掉一个好曲子。
呐，我把谱子发下咯，钢炼的兄弟，爱尔兰画眉，千与千寻开头的曲子，都是尾音加震音不错的曲子
架子鼓如何调音
1.任何鼓如果桶身(Shell)不圆，或者与鼓皮接触面之桶身边缘(Bearingedge)不平均的话是无法调音的。
2.通常下皮比上皮松，但是如果加上共鸣音长短与音高(Pitch)考量的话，又不是绝对。一般来说，桶身较短之小鼓与TomTom其下皮比上皮松，桶身较长之Floor Tom其下皮比上皮紧，音色(Tone)比较甘润。
3.共鸣：发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波，也可以使另一个物体发生振动，如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率，就发生共振，使这个物体的振动幅度很大，因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振，叫做共鸣。
4.鼓声一定要有共鸣，音色才会圆润传得远，所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。
5.不同粒鼓的共鸣音的时间长短最好要调成一致，可将下皮调紧，或贴上厚胶带，可缩短共鸣时间，但是得花一番功夫才调得好。
6.大鼓收音孔最好不大于8吋，否则收音只有鼓皮声，而没有上下皮共鸣。PS.没有收音孔亦可以收音。
7.先调下皮，再调上皮为佳，但不是绝对。
8.调音的时候左手食指轻压鼓正中心，右手拿鼓棒敲击4周离鼓框(Hoops)约1吋的地方。调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行，调好一个螺丝接着调对角螺丝。
9.鼓与鼓的音程依歌曲的要求5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人调，有人用调音器将12吋TomTom 调为基准C3或A3，其余鼓与鼓间各差3~5度。有些教材提及小鼓调A(440Hz)，Tom Tom 调C大调的G、E、C或 C、G、G，上皮与底皮的音程可一致或差 3 ~ 5度。
10.鼓与鼓之间的音高(Pitch)不可太接近，否则会引起共振干扰(10吋TomTom 与小鼓常常会共振干扰)。
11.在大场地演奏时，如果加弱音环，鼓声会传不远、共鸣短、鼓点不清楚，打击反弹力减少。
12.鼓的音阶不是绝对音，大多数小型调音器测不出鼓的音高(Pitch)。
13.鼓的构造、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮厚薄、材质关系音色音质甚钜，而音色对打击方式与曲风更加影响深远。
14.鼓皮最好不要贴东贴西来调音，这可是不得已、非用不可的下策。
15.鼓的音色是随各人主观喜好、套鼓的材质、鼓皮的厚薄、音乐性质的需求等等都会影响音色。
16.爵士鼓手在演奏时听到自己的鼓声与在听众席所听到之声音不同，特别在鼓有收音的时候，以在听众席之音色为标准来调音，所以爵士鼓的调音通常需要两个人来完成。
关于调鼓的细说
从表面上看它似乎有点简单：鼓是一个或两个振动的鼓皮的覆盖在鼓腔上；当鼓皮的振动一下，一个声音就产生了。那个声音的特征取决于许多因素：鼓腔, 鼓皮的性质，击打的速度，击打的位置，槌头的紧张程度，并且跟房间声学有关。“调音”，是这页的题目，最简单的部分是：鼓声学的基本原则好像不是很复杂－一槌一个声音－然而，一个特定的鼓所能创造的音色是无限的！
——这个变化的一个主要的因素是鼓皮的松紧 - 调音 。鼓腔的材料，尺寸，和深度都是影响音质、音量的因素,甚至影响到音调。但是鼓腔的调音影响音调，回声，共振，攻击，衰减，和音色-而且影响到关键的音质,音量和声音长短。没有另外的单个的因素影响你的鼓的声音，并且没有其他的方面能影响到别人一眼看出你是业余的还是专业鼓手。
——不会调音的原因是很多的：对调音技术的无知, 调音实践的缺乏, 不能用简单的调音方法能得到微妙和动态的变化, 而且-我想最大的问题是- 害怕改变鼓现在的声音，因为鼓手不明白现在那个声音怎样调制，而且他或她害怕他没办法调回现在的声音。
——我听过很多鼓手的演奏，也打过很多别的鼓手的鼓。我觉得几乎可以一下子根据经验分辨出一个职业鼓手和一个业余鼓手的鼓。
——如果你对你的鼓不做调整，将会伤害你的鼓，而且一个更好的声音在等你“冒险”。别害怕……
基本
没有比这更简单的了——
——鼓皮被鼓圈箍在鼓腔的边缘上，鼓圈被一些固定件固定在鼓腔上。紧螺丝让鼓圈和鼓腔更紧，把鼓皮压在鼓腔的边缘。鼓皮和框越紧，当敲击时产生的音调就越高。
这些知识够么？这时最基本的!
——引起两套鼓（甚至以同一套鼓做标准）声音差别有很大范围的原因是怎样使用这个基本原理，我们也将在下面讨论一些特殊的窍门。
——如果你以前从没有调过你的鼓，你最好把鼓皮拆下来，由于上面有刮痕你也要拆。你可以用你的旧鼓皮，但是如果你用新鼓皮结果会更好。如果你不知道你需要的鼓皮尺寸是多少，那就简单的量一下鼓腔的直径，那就是你的鼓皮大小（一般都是以英寸为单位）。
要点：在你卸下鼓圈前记住鼓圈的位置（比如：哪个固件对哪个孔）。随着时间的过去，你的鼓圈会随着鼓腔有一些变形，而且每个固件在它自己的位置是最好的。
现在——你开始了对自己的挑战，你坐在你卸下来的鼓皮旁边。好，把他们扔在一边，取出新的鼓皮。如果你在用双鼓皮，你需要比较两者的不同，以为你现在要先安装打击面鼓皮。为了准备，你需要一点细砂纸（宝石类的砂纸最好）和一些石蜡（它可能对木腔鼓效果不是很好：如果你有树脂玻璃，玻璃纤维，或者金属鼓，那就千万别用砂纸－用石蜡就够了）。
当你把你的鼓皮卸下来后，在重新装上他之前，记得来一次彻底清洗－包括内外
——首先检查鼓腔边缘。边缘光滑吗？如果不是，就用砂纸轻轻的在边缘摩擦，使它变得光滑。不要磨的太厉害，否则你可以会让鼓腔边更加不平。可以把鼓腔边缘贴在玻璃面检查它的平坦程度（玻璃要放在平的表面）。如果鼓有一点摇动，说明鼓边有点不平，你需要检查一下。
千万不要去试图磨平它！
——好，你已经让边缘边光滑了。现在，用石蜡在边缘摩擦，使边缘上有薄薄的一层腊。这可以让你的鼓皮在鼓边上自由移动，防止鼓皮比其他的变得更松。不要在鼓腔上面放重物。
现在我们准备装鼓皮——你会注意到当你第一次把鼓皮放在鼓腔上时会有一点不平。这是正常的，以为鼓皮可能不是很平的。旋转鼓皮直到皱褶变得最小。现在把鼓圈放在鼓皮上。如果把鼓圈放回和卸下来时同样的位置，那样最好。否则你要重复转动鼓圈（这时不要再旋转鼓皮！）。
——现在，鼓皮已经是它能达到最平的了。用手把螺丝上到固件上直到鼓圈有一点紧。当你把所以螺丝穿好后，你可以开始紧螺丝了。
——以前有很多人写过紧螺丝的方法。最基本的原则是按对角顺序上螺丝。下面这个图片就是10个螺丝的调紧方法。要按顺序！不要仅仅固定好鼓皮。
——当你开始调一个新鼓时，你应该在鼓腔上施加中等的压力。鼓皮应该能够有一个好的音调。接着，用手掌紧压地鼓的鼓皮。你会听到清楚的破裂的声音（不要怕，鼓皮是不会破的），这有2个原因：
“压迫”鼓皮，会使鼓皮由硬而脆变的柔和，达到和你演奏时一样的自然状态：现在压一压鼓皮会使将来鼓皮最小程度的松散，也会帮助鼓皮较长时间保持同一音色。
使鼓皮居中：如果你的鼓皮不是十分的居中，在你紧了鼓皮之后，你会注意到有一个靠近边缘的区域会很松，这种“压迫”会帮助鼓皮居中使声音平分在每个位置
这种“压迫”压迫技术在调音时也有一个目的：它帮助调音时能自己顺利一些。
——现在你已经准备好“调音”了。让鼓皮自己调音。把鼓放到地上：这会让你的调整仅仅针对鼓皮－而不是鼓腔或者反面鼓皮（如果你用双面鼓皮）。在离每个螺丝一英寸的地方分别轻敲鼓皮，你会在每个螺丝附近听到轻的不同的音。松紧螺丝知道每个音慢慢的大起来。
——在这里，再一次用“压迫”技术。交替的调每个鼓皮，然后再让它自己放松；我差不多做3、4次（注意每做完一次“压迫”，鼓皮会松一点，音会弱一点）
——鼓皮自己放松之后，你就可以开始调细节音了。现在有一个合适的标准：以后就要用这个技术和朝这个结果进行。
——一个鼓皮的音调会依赖于鼓腔的音调和反面鼓皮的音调，关系于其他鼓的音调，以及你的感觉（演出现场通常有不同的效果－它影响音色）
鼓腔的音调——
——这会对调音起到不可忽视的影响。每个鼓腔会在一个固定频率下振动。你能够在没有装鼓皮的情况下知道鼓腔的频率：放松的抓住鼓腔，用软棒敲击。当调整鼓皮时，要从一个较低的音调开始调，慢慢的上紧鼓皮(再这个过程中确定鼓皮有余力）。你会注意到，有一些音很死，这因为，你的鼓腔的频率和鼓皮有了共振，或者别的音没有共振起来，这是物理的波形：
目标是找到鼓腔和鼓皮的共振点，可能共振点不止一个（有可能3、4个），这由鼓腔的品种决定。
反面鼓皮的音调——
——这是非常重要的。在上面的波形图上添加一条波形，你会得到一幅更复杂的波形图。由于这个原因，一些鼓没有底皮，然而，底皮－如果你正确使用它－它能为你的声音添加更多的色彩
当你要调底皮时你由3个选择——
——与顶皮一样的音调
——比顶皮更高的音调
——比顶皮低的音调
——每一个选择会产生不同的声音。记住当你调底皮时关系到顶皮会有一些微小的变化！如果上下鼓皮在音调上相差太远，它们会互相影响，以至声音很死。
双面鼓皮同样的音调——
——这样会产生一个柔和，圆润的音色而且有很长延音。“bong。”打击可以强烈（依赖于打击面鼓皮的紧张），它的延音会很长，知道声音停止，不会有变音。泛音通常也不受影响。
底皮音调低于顶皮
——延音会有些减少，声音会更加圆润，音色很深，即使音调相同（记住，你调整一面鼓皮时会影响到另一面，以及整个鼓－当你敲击停止时，会任意的升高和降低。为了保持音调不变，你必须向相反方向调整另一面鼓皮）延音的音调会保持不变。泛音会减少一点。
底皮高于顶皮
——这是最有趣的！在延音方面，效果与底皮稍低时的相似，但是在音量减小时鼓的音调会稍微的下降。这就时你能得到很酷的“bwow”声的原因！（这时一种办法，还有办法，看下面的“特殊效果”）。泛音会跟小一点。
Rob Varro（鼓手、教育家）解释了这个原因——
——当你敲击打击面皮时，鼓内的空气立即被压缩。这引起了底皮的共振。顶皮在敲击0.3秒内由于鼓槌的接触而被静音。所以，实际上整个声音都是底皮比顶皮先发出的。所以，如果底皮音高于顶皮，你会真正的首先听到底皮的声音，紧接着听到顶皮的声音，造成了音调下降的效果。
其他鼓与音调的关系
——每个鼓都会对他的邻居造成影响。有时这种影响会非常敏感而且大多数听者都不注意。当你同时敲击2个鼓时，他会影响到你的声音。你可以利用这种效果作为你的优势，如果鼓依靠音调的交叉影响而被调成特殊的模式，你就落后了
你的感觉
——感觉会随着时间的发展而变化。当然，他也决定与你玩什么样的音乐，和你在什么场合（例如，一种爵士调音法可能在金属乐队中不适应）。这是一些试验；多试几种调音方法，你可以参演的音乐风格就更多。你也可能必须一次一次重新调你的鼓（尤其是如果你跨风格演奏时），但是，如果你没有畏惧心里，这都没问题。
鼓皮
——现在有许多种不同的鼓皮。REMO,Aquarian,Evans,……，许多不同的商标，每一个厂商也有许多不同类型的鼓皮：单层、双层、油皮、喷沙、涂层、光皮、不透明、织物皮……
——仅仅粗略的浏览就能让人搞糊涂，甚至自认为无所不知的鼓手也会糊涂。然而，不管鼓皮有多繁杂的种类，一些基本的规则还是适用的。
——厚鼓皮会比薄的音调更低。
——涂层鼓皮会减少不必要的泛音比没有涂层的要好。
——喷沙鼓皮（鼓皮上有黑点或沙点）也可以减小泛音
——双层鼓皮会比单面鼓皮产生更圆润，柔和的音色，也对抑制泛音有好处。
——油皮会比标准的双层鼓皮产生跟圆润，更柔和的音色。
——织物鼓皮能比标准鼓皮经受更多的打击，但是要达到单层光皮的声音也需要做更多的工作。
——所以，就看你玩哪种音乐：有些需要轻的、明亮的、高的音色，爵士？选薄鼓皮－涂层或不涂的－当你要用涂层鼓皮时，你可以使用刷子（你试过在光皮上用刷子?）你想要大的、爆炸性的摇滚音色？去找一些厚的双层的，或者油皮。
——当然，规矩是可以打破的。去试一试不同的：去试验。例如：在双面鼓皮的鼓上装不同类的鼓皮。
军鼓
——军鼓是一个很重要的鼓。许多因素介入到调音之中。
——首先，军鼓较小－比起嗵鼓更象边鼓－通常也有很多种材料组成，一般是金属。第二，军鼓的底皮需要单独的办法调制。
底皮
——让我们从这开始。军鼓底皮不象嗵鼓底皮一样影响到顶皮的音色。影响顶皮不是它的目的（这就是边鼓－本质上是一个没有凹陷的金属框鼓－没有底皮－边鼓不需要）。军鼓底皮是为了给军鼓提供一个振动的表面。所以，调底皮就是调军鼓振动的要点。
调制的规则是——
——紧的底皮，小鼓会更大的振动
——松的底皮，小鼓的振动会少。
——调军鼓的底皮可以得到渴望的声音
——作为工具，鼓弦也影响到鼓的振动－弦越紧buzz声越短；反之，buzz声长。你能利用这个有趣的效果，根据你的音乐类型的而调出不同的声音。
顶皮
——顶皮的调制是很需要感觉的事，也根据你的音乐类型决定。如果你玩rock，那就需要一个低的，丰满的音色，调鼓皮时要很松。音乐需要一个高的，清晰的声音，那么顶皮就要更紧。当然，这些都得看个人的感觉－一些好的rock鼓手把他们的军鼓调的非常高！
——你最好花一下午时间调整军鼓皮和弦，试一试不同的组合。你会对你能做出这么多种不同的音色而感到吃惊，如果你把打击位置结合到音色组合中。
减音
下面都是非常主观地意见。很多鼓手在多年后总结了许多怪异地方法来减音。原因不外3种：
——去除不需要地明显泛音
——减弱声音并减短延音
——得到一个圆润丰满地音色
——都有什么方法？磁带、枕头、餐巾、纱布、泡沫、皮夹、粘性物质，面巾纸、薄片、毡片、包装袋、毯子、纸、衣服、钱、动物皮毛……
——减音效果取决于你用多少材料和你在哪用这些材料。去除“钟”音，在鼓皮边缘贴一小条绵纸或磁带就足够了。在鼓周围贴聚酯薄膜可以抑制延音和杂音。有些鼓手在鼓腔内放一圈或者一条泡沫。
如果你想完全去除泛音，一小条磁带贴在鼓皮边缘就可以了——
——如果你想严格地限制（或者消除）延音，你就需要更多的材料；一些宽磁带一般就可以了，看一看beatles的“let it be”的照片，Ringo 把一条毛巾放在军鼓上面，试一试，你可以得到Ringo的声音！
如果你想让音色更圆润，或者丰满，聚酯薄膜很好。它可以让crappiest鼓皮变的很好——
——我趋向于用一小块织物去除鼓皮的泛音和“钟音”（我用细条纹布在顶皮），但是这不足去除延音。一圈黑的磁带在鼓皮上有助于去除“钟音”，而且看起来想一条黑线。小鼓没有减音是常见的，除非我们想要一种乡村声音，或者鼓很难处理。一小张纸一般就可以解决－把它贴在上面－而且是很有效的。Powerstroke－3，可以省去毯子和枕头！
我发现一个嗵鼓和军鼓制音的好办法，把毡片裁成不同的尺寸，中间掏洞，放在鼓皮上面。有些种类的毡可以在黑暗中发光。这看起来有时也很酷！
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