已经不知道多少次有人问我为什么喜欢动漫了，我在网上看了一些同仁的帖子，看了觉得很有道理，就贴在这了。 我是漫迷，而且是一个纯粹的日本漫迷。说出这样的话，我知道会招来很多骂声：汉奸，卖国贼。我想问说这些话的人，你们是真的爱国吗？爱国首先要有一颗爱的心，但是你们并没有，你们所拥有的只不过是一颗仇恨之心，一颗不敢正视自己，积极向上的心。为什么不睁开眼睛看看我们是不是真有不如人的地方呢？
一：选材方面
在很多国人眼里，漫画和动漫都是给小孩子看的。不知道是这样的思想决定了我国动画发展趋势，还是这样的选材束缚了国人的思想。《采蘑菇》、《小猫钓鱼》、《小小英雄》、《好朋友》、《 东郭先生》、《机智的山羊》……这些动画大家应该都看过，选才的幼稚程度确实让人感叹，原来动画真的是给小朋友看的。其实不然，看动画不是小孩的专利。动漫和电影一样，只不过是另外一种表现形式。相比较而言，日本的选材就比较全面，介入到了生活的各个方面。爱情，亲情，友情，还有那些被国人拿来攻击的色情，暴力。虽然现实，但是它却深入到了生活的各个层面，反映着深刻的内涵。选材幼稚，是我国缺少题材，创作者缺少想象力吗？不，是国家对动漫事业的限制太多了。不管什么，都一定要扯上和教育意义有关，狭隘的教育意义成为中国动漫选材的瓶颈。所以中国的动画只能做出《猴子捞月》、《善良的夏吾冬》、《悍牛与牧童》……这类满足三岁小孩的作品。综观日本漫界，既有《灌篮高手》、《圣斗士星矢》这样激励志气的，也有《X战记》、《妖精的旋律》这样对于自身和人性的思考。一部部作品对人性的描述以及情感细节的处理，成为其经典之处，既让读者愉悦同样也教育了人们。
中国的传统历史，深刻的文化底蕴，却不懂得如何去利用。纵有利用也枉然，《西游记》，一遍遍的书，一遍遍的电视早已生厌，却又出来一部既无美感又无新奇的《大闹天空》，同样借鉴我国文化，人家的《最游记》却能创出一片新的天地。不知跟上潮流，缺乏现代元素，我国文化在深厚，也只能遥忘日漫一声叹息。
二制作方面
动漫的制作基础是漫画的创作。单不论剧情日本漫画构图精美，造型生动，色彩丰富，表情传神，形成了自己的风格。少女漫画画风华丽、精致，少年漫画线条清晰。其实在绘画方面，我国绝对不比任何一个国家差，相反绘画也算是我国的一个优势。但是我说的优势是我国的国画水墨画，我在《卡通王》上曾经看到过以水墨为底的漫画，很精彩，整体有一种神秘，幽深，飘逸的感觉。我最欣赏的我国漫画家是游素兰，看过她的作品《倾国怨怜》，《火王》的人一定可以感觉地到，她将中国人对于唐装，古史的想象上升到了一个美轮美奂的境界，对于人物的创作完全形成了自己的风格，这是任何外国人也做不到的。但是发扬本国特色的作家却是很少数。但是至少让我看到了国产漫画的一线光明。
漫画有了一定的读者程度，一般就会出单行本，然后就会投资影视制作。在日本动漫业以形成了一个产业，而且也是相当重要、发达的一个产业。在日本等知名制作公司林立，Production.IG、GONZO、SUNRISE、J.C.STAFF、东映等。这些制作公司拥有大量的动漫制作人才，企画、脚本、系列构成、摄影监督……各个方面都有着完善的配置。同时在日本CG制作何其发达，韩国引以为豪的CG动画《晴空战士》在《最终幻想》、《苹果核战记》等面前仍旧脆弱得不堪一击。在中国，动漫产业刚刚起步，受众多多，却并无知名的动漫制作公司。CG制作也处于发展阶段。
动画制作最需要当然是金钱。一部动漫制作的好坏可以直接反映这部动漫花钱的多少。按中国的制作水平，目前拍摄一部普通二维动画的成本是1分钟近万元，三维动画更是每分钟成本15000元，一部20～30集的动画连续剧则要近千万投入，而电视台却以每分钟几十元的“超低价”收购，如此悬殊的资金缺口导致中国原创动漫无以维系。电视台嫌找不到好的动画片，价格就给得不高；制作公司拿不到资金，也没法做出好作品。总之，在动漫界，无钱你是寸步难行。有人说日本动漫太过商业化，而我要说的是商业带动发展。中国的媒体根本没有意识到自己作为投资力量能够在动漫界做什么。在日本，制作一部动漫五六个环节的同步运作，杂志、出版商、影视制作……所有人都集合起来，大伙一起掏钱，同时银行也出面提供资金。一部动画有众多媒体、出版社的支持，像著名的德间书店，本身就是大出版商，强大的经济支持，让日本动漫画面制作精美绝伦。与此同时各种衍生产品也相继问世。
一部好的动画同样需要好的音乐制作。日本有很多出名的音乐制作人，管野洋子、尾浦由纪、岩崎琢等，符合意境的音乐让动画更加完美。中国动漫界的音乐制作人不知道是我了解不多，还是真的没什么太出名的。但是中国的音乐制作水平并不是太底。有发展的前景。
三幕后工作者—声优
声优，这是动画界中的一个独特确又极其重要的群体。一部动漫的活灵活现，完全靠这些幕后工作者的精彩演绎。日本的声优经过长期且系统的专业培训，早已能够 熟练的驾御声音。中国在此方面完全是没有能力与之相比较。刚开始的时候对于中国电视台禁播日本动漫还是比较气愤的，后来想想，这样对于有着恋声癖的人来说未必不是一件好事情。
以上自是个人对于我所了解的日本动漫和中国动漫的一些见解。我始终认为美是无罪的，美是无国界的。盲目的爱国是错误的。在热爱本国文化的同时也应该吸收他国优秀文化。
现在大部分动画作品都在敷衍观众。我站出来批评，不是因为我是外国人，而是作为行内人。而且我不觉得这样批评是不礼貌的行为，做出这样的动画才叫没礼貌。——— 罗夫·杰森
与其被称为柏林电影资料馆馆长，罗夫·杰森(Rolf G esen)更愿意把自己看成是中国传媒大学动画学院的一名教授。五年前他来到中国，一见钟情后在京留下。目前国内动画作品产量虽高，但质量不高，身为一个外国人，罗夫同样感到忧虑。
至于出路，罗夫表示，“更多的资金投入、更好的内容、再加上更紧密的合作，一定可以令中国动画作品有质的变化。”
数量VS质量大部分动画都在敷衍观众
产量高达130000部，中国是世界最大动画作品提供地。罗夫·杰森介绍：“美国的动画作品有互动，角色和观众有情感交流，但是中国的动画没有情感交流，只有说教，角色生硬得像木头人一样，观众不可能有同感。这样的动画作品，不要说西方人不买账，连中国人自己都不会看。
”
此外，低质量还体现在没有内容和主题上。罗夫表示，现在中国的动画学生都太迷恋技术了。
文化VS产业要体现文化，世界才会感兴趣
“没有远见”和“只图小利”是罗夫对国内动画产业的印象，在他看来，文化和产业本来就好像是一杆秤的两头，文化低一些，产业就高一些，文化升上去，产业就掉下来，在德国亦是如此，所以在文化和产业中间寻求平衡就显得非常重要。“中国有5000多年的历史，从中吸取养分中国的动画产业才能赚钱，如果一开始只想着赚钱，忘记了文化，那就会什么也成不了。”他表示，《大闹天宫》和《三个和尚》是他最喜欢的中国动画作品。
“大部分中国学生设计中国动画形象都是日本卡通的样子，我问怎么会这样，他们竟然说‘我们不知道中国的角色应该长什么样’。”对于本土的动画制作者忽视本国的大好资源，罗夫连连摇头，“现在中国的一些动画作品就好像垃圾食品，便宜快速，但是粗制滥造。动画要有自我意识，要体现自己的文化，这样才可能大卖，世界才会感兴趣。”
付出VS回报优质动画不可能花很少的钱
谈到自己最近的一部中德合作作品《劳拉的星星和年的故事》时，他表示，合作还需磨合，不少国外的投资商与中国合作都有些犯怵。“中国的投资商都不愿意付更多的钱。外国的投资商希望更平等的合作关系，中国的动画产业人应该多付出一些，而不是只等着回报。”
罗夫在采访本上简要的用一个三角形说明了他的观点。假设三个角分别代表优质、快速和低投入，两角之间的线段必然在另一个角的对面，那么，优质而快速的动画作品就不可能花很少的钱，快速而便宜的电影则无法保证质量，“很多制片连剧本都不看，只想赚快钱，难免质量不过关。”不过他始终坚信合作的力量，“就算不能完全改变现状也值得一试，至少可以制作几部好的动画作品。”
说说自己吧，可以说日本动画是陪伴我成长的，从小看TVB，放学以后跑回家，扔下书包就开始追，高达，数码暴龙，宠物小精灵什么的，日本动画带给我很多很珍贵的回忆，理想，勇气，友情什么的，也是日本动画最喜欢带给观者的。
后来长大了，有种仇日的感情，说过不再看日本动画。不过再次接触，被它们的想象力所吸引力，亚瑟王可以穿越时空变成一个女孩子跟来自各个神话各个传说的英雄在现代战斗，一个少年王子竟然凭借着眼睛放个红色鸽子再加上自己的绝顶聪明战胜了自己老爸的国家，一个个有特殊能力的人在各国的情报机关工作。。。。。。有些听上去很搞笑，不过看的时候却有种独特的吸引力。
人设，如果单是美型的话，那只能吸引腐女，声优，如果单是好听的话，那只能一听而过，唯独剧情，才是最能让一个观者跟着角色一起哭，一起笑，那就是所谓的感情交流。
我们总会愤慨，为什么小汐出场没几集就死了，我们总会愤慨，为什么黄泉姐姐最后被神乐亲手杀死，我们总会愤慨，为什么洛洛要杀死这么可爱的夏莉，而他自己最后也死了，，，，我们总会抱怨编剧怎样神棍，怎样狠毒，这反而也是我们喜欢的一个表现。
单纯卖萌。卖肉。什么的，可能会在一时之间人气高涨，但真正经过时间沉淀的，那就是一部佳作，跟人类历史上那些名著大概可以相提并论吧！10年了，我们还记得凌波女神，20年了，我们还记得林明美，30年了，我们还会记得阿姆罗（男的？）
有的人可以从柯南哥哥看到新一弟弟，那就是魅力啊！
好的动漫带给我们的绝不单单是视觉的享受和一时的欢快，更重要的事情感的交流，这些日本动漫做到了，然后，我们喜欢上了。
乃看过日本动漫和中国动漫对比一下就知道了
国产动画缺乏新意 要么就是根据古典名著改编 比如天上掉下个猪八戒
要么就是完全模仿 比如天眼就总让我想起哆啦A梦
日本动漫大胆选材 包括前阵子被广电禁掉的 死/亡/笔记
国产动画就没有能想到如果阎王的生死簿落入凡间会如何
包括什么虹猫蓝兔还是蓝猫红兔的 从画风到剧情 都让人不敢恭维
再有就是 国产动画不懂得针对不同年龄观众 好像动画片一定就是给小盆友看的
日本动漫包括死神 海贼 火影 钢炼等等 观众的年龄跨度是很大的
如果是专门给小盆友看的 也有草莓棉花糖 甜甜私房猫之类的萌动漫
归根结底两字： 态度
大多数中国人不注重动漫事业，而且大人觉得动画片就是小孩子看的，包括很多做动画的人对动漫事业也不热心，中国动漫想要发展这种观点要改变。
具体点：
从技术上说，日本的动漫起步较早，技术上没得说，随便的哪个月的新番里的不是很起眼的动漫看看他们的人物设计，看看人物的动作流畅度，国产的动画一个人物的一个动作12帧，日本动漫里随便哪部动画都不只12帧，那种流畅度不是12帧能达到的效果。动画的背景中国的动漫好简单啊，看看日本的动画，别的不说就说《精灵守护者》，说实在话，知道的人不多吧，看看人家动画的背景，那是几层？连天上的云彩都分好几层做，追求的那种风吹云动的效果，连食物都做的很精细。
从配乐到配音，中国动画的配乐大众啊，电视剧里也有这个音乐，别的动画里也听过这个音乐，日本动漫谁敢说在两部不同的动画里听到过相同的音乐?甚至每一个角色歌。而且绝不浪费声优人才，大力发展声优事业。中国也有很多优秀的动漫配音演员，但是中国的市场没有充分利用他们的声音优势，是种人才的浪费。
从商业运作上，中国动漫的商业运作不如日本厉害。日本的动漫周边市场很大，秋叶原，池袋，这些都是有名的动漫周边聚集区。只要出了一部漫画销量很好，日方马上制作动画，随着动画的播出动漫周边随机推出市场。真正赚钱的不是动画漫画，而是这些动漫周边。正是因为这样日本的有些漫画作家靠一部漫画吃一辈子，因为生产周边的版权就够赚。日本有很多动画OP ED都是大牌明星演唱，拉动市场。
从资金上看，不用看了，中国人对待动漫的态度决定了动漫市场的大小肯定了制作动画的资金不会宽裕。
说来说去还是因为中国人的观念束缚，动画不一定就是小孩看的，动画也是种表达情感的方式，就好像利用文字写故事叫做小说，那么利用图画说故事就叫动漫。
但是可喜的是中国动漫也在觉醒，我们认识到中国动漫事业上的不足也要认识到中国动画的优点，相信中国动漫也能在国际市场上打出一片天。
看日本的漫画和动画片已经成为现在青少年儿童重要的消遣之一。就向我们大学谁没看过火影或者海贼王的都被当做怪物来看待。我也是比较爱看“棋魂”的。说教育夸张了点，但是还是很启发立志的。当然其中也夹杂着一些过分的色情和暴力。 日本漫画也不像有些人那样像的毒害中国人。学习他们的文化也很好。以夷治夷这是谁说的我忘了 反正是挺有道理的。学习别人的优点对我们也没有什么坏处啊。他们也侵害不到我们中国自己的传统文化，就像我们的《三国演义》《孙子兵法》在日本的影响力也不在日本的文化书刊之下。吸取别人的长处是日本的强项从日本明治维新强国就是个很好的例子 。
当我看到有人说看日本漫画就是不爱国时，我真十分想笑。看不看日本漫画与爱不爱国有什么关系吗？我认为看日本漫画才是爱国。看日本漫画可以认识到我们中国漫画的缺陷，知不知道“闭关锁国”，中国人就是骄傲自大，不吸取外国的知识，才使中国落后。嘴巴说爱国容易，但做起来呢？看漫画至少还能帮助中国的动漫事业，你们这些“爱国者”除了嘴巴说，还能干什么？ 当我看到有人说应该看中国漫画时，我十分无奈。中国有什么动漫能让我们这些青少年看呢？！是“哪吒闹海”，还是“蓝猫淘气三千问”？“我为歌狂”是不错，但画风不好，连画者都说现在看起来都觉得画得人物老土。“围棋少年”也是，画的的确不怎么样，当棋盘画到侧面是，一点也不符合实际，当然也更比不过“棋魂”了。 当我看到有人说日本漫画是一些色情，暴力，无聊，教坏小孩子时，我想说，没看过就不要说。日本漫画并不只是在叙述一件事，它们也蕴藏着道理。“灌篮高手”为理想而奋斗；“棒球英豪”兄弟情深；“通灵王”说了伙伴，朋友的重要性；“火影忍者”教会我们要坚强；“海贼王”让我们知道要为自己的梦想而奋斗；“魔卡少女樱”让我们学会一句魔法“一定可以的，决对没有问题的”。
中国动画基本都是被XX总局掐着脖子做出来的，中国不缺人才，问题是人才都被XX总局枪毙了……
转一下这贴，基本说明了中国动画的悲惨现状：
不说太多
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！
第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。
第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。
没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。
原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。
坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。
说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。
对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。〃
傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。〃
”别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。
从”三字经〃开始的中国传统启蒙文化，向来是一种”前谕文化〃、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》、《男生贾里》、《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即”寓教于乐〃（教化）、动物化（以动物为主角，教化的副产品）、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于”同谕文化〃的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。
如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？
时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已经一去不复返了。新动漫的脚步如”渔阳鼙鼓动地来〃，惊破了猫狗动画的”霓裳羽衣曲〃。
日本动漫：魔鬼还是先驱？
中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片”值得每一代孩子至少看一遍〃。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为”垃圾〃。
与此同时，在众多网站的动漫论坛上，为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动漫的心得。
日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友”Sarge〃，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫的不解之迷：
小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。
中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》。
进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画（散装光盘的）都有。
到了大学，无意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看到了一部以电影手法拍摄的动画，那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、配乐都简直让人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒MICROS-PLUS》、《橙路剧场版》，我觉得简直要疯狂了。
离开学校后，看到好几部难忘的动画电影《浪客剑心追忆篇——十字伤》，那种让人喘不过气来的血淋淋的搏杀、那种冷酷中却又带点忧伤的眼神，还有那把永远流淌着敌人鲜血的利刃。然后是大师宫崎峻的动画电影《幽灵公主》、《梦幻街少女》。宫崎峻成为我最崇拜的人。如果能够，我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰，去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空之城、去拜访大山深处的精灵……
如今的我已经不再年少（23岁，已经很老了！）可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中，做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。
这简直是一代人的”光荣与梦想〃，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。
网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种”刻板印象〃，总认为日本的动漫作品”有很多暴力、-_-#内容〃，属于”精神鸦片〃、”文化侵略〃。这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。
有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！〃
网友”sukashinji飞鸟〃说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，”比如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995年的《新世纪福音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没有结束。反观中国的动画，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！〃
网友”JUSTICE〃说：”日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。〃
网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员睡不着觉：”因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？〃
另一则网友帖《隐藏在日本动画深处的东西》一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青少年的心灵：
”积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。在1999年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？〃
Flash技术传到东亚，想像力丰富的黄种人迅速掀起了flash的狂潮。韩国把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。在中国内地，痴迷者根据flash英文的词义”闪光〃和”灵动〃，给自己取名”闪客〃。版画出身的”老蒋〃率先唱响《新长征路上的摇滚》；”小小〃的打斗系列把flash的魅力展示得淋漓尽致；拾荒的《小破孩》系列用《景阳岗》、《中秋·背媳妇》等传统题材和二胡、琵琶等传统音乐，为低迷期的国产卡通增添了一对白白胖胖的中国娃娃；装饰画出身的卜桦则用5分钟的《猫》和《无常》，过了一把flash”实验电影〃的《仲夏夜之梦》……较有影响的”闪客帝国〃网站，单个flash作品的点击收视最高达到150万次。带有象征意味的是，中国视协动画短片学术奖郑重设立了”网络动画类〃奖项。
在2004年3·20台湾选举前，以出产flash形象”阿贵〃扬名的春水堂，受雇于民进党制作了两集flash竞选广告片，对于民进党拉拢台湾100万新选民起到很大作用。以至于闪客圈子有个说法，如果国亲阵营早点普及flash知识，培养自己的闪客人才，也不至于因为区区2万多张选票而让阿扁得逞，并使海峡两岸陷入前所未有的严峻危局！
与网络卡通同时大放异彩的，还有手机彩信。彩信MMS自2002年 10月推广，乐观的估计，到2005～2006年我国彩信手机将超过1亿部，中国将真正进入彩信时代。彩信手机目前可以接收视频、图片、声音和文字，实际上还是一张张连贯的Gif图配上音乐。但随着移动通讯带宽的拓展，java、brew、quicktime等软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片/ 绘本、midi铃声/ 歌曲、彩信、游戏/ 宠物、流媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台，继平面出版物、电台、电视台、因特网之后的”第五媒体〃。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们招手！
国产动画，经过上世纪50年代前的辉煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在网络卡通和移动通讯增值服务这两大新兴载体上实现跨越式发展，世人正拭目以待，闪客们也憋足了劲头。
国产卡通是一个消耗青年人心力的话题，年轻的动漫迷对国产卡通倾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄托着太多的期待。中国卡通业也是备受有识之士关注的重要经济话题和文化话题，因为卡通产业和卡通文化的发展关系到中华民族的”经济安全〃和”文化安全〃，现在的关键是决策者、资本市场和企管阶层需要更宏大的视野、更宽厚的胸怀和更务 实。
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本帖最后由 。咯咯君 于 2012-7-1 10:14 编辑
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阿根廷设计师Federico Churba（1976年生于布宜诺斯艾利斯）设计的台灯“Zeta”，在最近的米兰国际家具上展出。用一块钢板作为材质，用折纸的折叠造型方式，现代简约的赵兴，设计成字母“Z”形状，温暖的光从顶部折射下来。
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