本帖最后由 界冢伊奈帆 于 2015-12-9 02:36 编辑
《Genius Party》（天才嘉年华）是一部由7个动画短篇组成的组合型动画电影。
持有独特世界观，以高质量引起人们关注并连连推出名作的超尖锐映像创作集团——STUDIO4℃结集了日本的动漫精英，如同其「消灭一切创造力制约」的标语所示，在完全自由的制作环境中创造出了这部全新的聚会系电影。给与汤浅政明、渡边信一郎、河森正治等7位精英的束缚为「零」，天才齐聚一堂的企划第一弹即为——《Genius Party》。【后于2008年推出第二弹《Genius Party Beyond》】
7人导演中有曾经导演过《超时空要塞Macross》，在《攻壳机动队》中负责机械设计的河森正治；《蒸汽男孩》、《恶童》的美术指导木村真二；游戏《Popolocrois》人物设计负责人福岛敦子；《MADEMOISELLE MOZART》漫画家福山庸治；参加了《黑客帝国动画版》的作画总编、设定设计的二村秀树；人气动漫的《蜡笔小新》系列的设定设计以及以原画等著名的汤浅政明；《Cowboy Bebop》的导演渡边信一郎等，可谓是集结起一支豪华的大腕队伍。另外，配音启用了荣获戛纳（57届）最优秀男主角奖柳乐优弥，以及07年奥斯卡最佳女配角提名而成为热点的菊池凛子等，也充满了话题性。
以上摘自度娘百科。对于此作品的话题性和可观性不再作赘述，接下来简要评价下其中的7个短篇故事：
（1）「GENIUS PARTY」
监督：福岛敦子
美术监督：门野真理子
CGI监督：成毛久美子
音楽：井上　薫
情节不知所云，但是画面极度绚丽，色彩饱和到溺死人。
作为同名开场作算是测试和本作基本基调契合度的一个篇目。
BGM很适合抖腿，游走的不明生物有种进入非洲部落的即视感。
说得太多总觉得会局限大家的想象力，我的理解是：
渺小的人类通过对于世界的观察和不断的尝试，
从而滋生出改变世界和影响他人的无限力量。
不管如何努力，与生俱来的才华依旧超越不了。
天才正是如此，才能被称之为天才。
（2）「上海大龙」
监督·脚本：河森正治
演出：洼冈俊之
作画监督：铃木信吾
音楽：中川俊郎·井筒昭雄
通篇都是带着台湾腔的中文，有时我都听不懂。
霓虹动画里的天朝总是离不开的传统文化，始终让人骄傲。
抛开政治因素我觉得作品的立意很好：工业化会制约想象力。
或许在多年之后，科技发达到人类再也不愿做过多的脑力劳动，
孩子的出生率又极低，那么真正拥有想象力的人也就少之又少。
这个世界还有很多的不美好和不便捷，同时也有很多惊喜。
保持一颗童心，始终相信英雄，是我们这个时代的特权。
（3）「抽搐死亡4」
监督·美术：木村真二
CGI监督：坂本拓马
音楽：山本精一
让我看这种近乎Disgusiting的画风，其实我是拒绝的。
对白是波兰语，第一次点开的时候我以为我会坚持不下去。
但后来我才发现：画风有多重口味，内容就有多小清新。
到目前为止情节仍记忆犹新，死后世界里主角们充实地生活着。
在看到小青蛙升空的一刻时，我觉得活着的自己反而像个死人。
其实也没那么夸张，但的确是个和画风相反的治愈小故事。
这种近乎魔性的反差萌一旦接受了还是很带感的嘛。
（4）「门铃」
监督·脚本·原案：福山庸治
演出·作画监督：田中孝弘
美术监督：嶋田昭人
CGI监督：渡辺俊介
音楽：combopiano
一开始看对不上电波的一篇，所以只好去重看了一遍。
看完之后发现还是蛮好懂的，就是一个自己与自己比赛的故事。
男主角平庸无奇，但是内心有另一个超前行动的自我。
每次摁下门铃时，都会害怕自己被另一个人所取代。
最后因为心中对于某物的执着念想，终于跨出了那一步。
抽象地看待我们每个人的内心，或许都有着矛盾的部分。
正是因为与这些矛盾相互竞争，我们才会变成完整的自己。
（5）「LIMIT CYCLE」
监督·脚本·设定·原画：二村秀树
CGI监督·美术监督·色彩设计：平野弘树
音楽：FENNESZ
此篇观看后，内心四个大字：不明觉厉。
独白中巨大的信息量，内容源于现实但表现手法晦涩。
碎片一样的画面扑面而来充斥着眼球，催眠着神经。
过于深度的思考会让人晕眩从而无法集中精神去理解表象。
据说人因眼界经历不同，解答带来的震憾程度也不同。
目前的我只能看出一种人类身处于社会群体中的孤独感。
就好似这个世界的看客，不受情感的束缚，自由却又冷漠。
Limit Cycle。这是个万物存于心中的伟大的唯心主义。
（6）「梦的机器」
监督·脚本·作画监督：汤浅政明
美术监督：胜井和子
CGI监督：川村晃弘
音楽：竹村ノブカズ
这又是个与画风不同，唯美又壮烈的故事。
以前我看《怪化猫》的时候，知道了一个词叫解构主义。
我把它擅自理解成了连起来看不懂，拆开看就能看懂的艺术。
直到我遇见这篇动画，初看时虽然不太明白却依旧泪流满面。
后来才发觉，它用短短地15分钟浓缩了人的一生：
出生时怀抱梦想，成长时历经波折，直到老去时
为了下一代的梦想而燃烧自己最后的生命。
然后一切回到原点，时钟又会回拨，生命重复旅程。
所有的结构都不再重要，只要感觉到了，便好。
（7）「BABY　BLUE」
监督·脚本：渡辺信一郎
作画监督：安彦英二
美术监督：竹田悠介
CGI监督：广田裕介
音楽：菅野よう子
柳乐优弥和菊地凛子参与配音的一部，也是我最爱的一部。
也许这样一部动画，是最适合放在电影结尾的。
同渡边以往的作品一样，这又是一个在路上的故事。
只是这一次，起点就是离别，终点是青春。
空空的走廊，音乐教室，肖邦E大调练习曲，蓝得清透的天。
画面唯美写实到让人以为是新海诚的作品。
内容却是渡边特有的悲伤里透着点浪漫主义的乐观。
「我不在乎是悲伤的离别还是不痛快的离别，
只要离开一个地方，我总希望离开的时候心中有数」
看到后来，《麦田守望者》里的这句话会浮现在脑海。
这是为你燃放的烟火，而且无关爱情。

结语：个人对于这七篇喜爱程度的排序是（7）＞（6）＞（3）＞（4）＝（1）＝（2）＞（5）。最喜欢的果然还是渡边×菅野的黄金组合，虽然汤浅的风格也很戳我但是觉得作为短篇主题还是太过深沉了一些，第三篇只是纯粹的喜欢内容大过形式。有时不要被画风所束缚，就能发现动画里的新世界。那么，你心中的排位又是如何呢？
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