琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
琵琶（pípa）被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独
琵琶
奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。现在琵琶在社会艺术考级中大多分为十级，全级学完大概用数年时间。
历史描述历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐璐（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。
演奏声音更饱满音色更亮，琴身的特殊设计可以增加琴的[1]感，它适用于大型的露天的场合。琴演奏时注重舞台样的视觉效果，使整个表演舞台表现力丰富，充满活力，感染人心。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 "胡琵琶"。 其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。
到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统： 一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。
琵琶曲目风格直至公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》等为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主； 所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。 为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品， 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐坛 。
弹弦乐器。刘熙的《释名》称其为“批把”：“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名”。批把后改写为琵琶。由此来看，琵琶是从象声字而得。
约公元四世纪，有一种梨形音箱、曲颈、四柱（今谓相或品）、四弦，用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方，因其头部向后弯曲，为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶，故名曲项琵琶。《隋书?音乐志》：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器”。又因其经过龟兹传来，又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以后迳称琵琶。
至现代，旧式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用，代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两条横音梁和三个音柱，与面板相粘接。覆手用红木、牛角、象牙或老竹制，内侧开出音孔，又称“纳音”。琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意，凤尾等样式，有的嵌翡翠宝石。琴颈称凤颈，上接弦槽和山口，正面有相附属，背面有凤枕（又称凤凰台）附属。相用牛角、红木、象牙或玉石制。品，竹、、红木、牛角、象牙制，是音位的标志。全长约96厘米。
琵琶指法有十二种定弦法，常用定弦为 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A－g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》， 《春雨》，《彝族舞曲》、《昭君出塞》，《春江花月夜》，《大浪淘沙》，《赶花会》，《飞花点翠》，《天鹅》，《狼牙山五壮士》协奏曲《草原英雄小姐妹》等。
结构琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
琵琶的头部， 由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。
琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”， 相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。 身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱； 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔， 称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接， 腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处； 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、 红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
优质琵琶的发音特点是：
穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
琵琶流派无锡派：
清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北派两学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。
琵琶
《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。目前按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。
平湖派：
平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。
平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。
吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。
平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。
浦东派：
浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。
据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。
陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。
浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。
崇明派：
崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。我国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。
汪派：
汪派也叫上海派，是20世纪以来，我国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了我国琵琶发展历史上第三次高潮。
汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。
汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。
382552100 发表于 2013-7-11 14:10 我十岁不到开始学琵琶。只学了一年，还没来得及考级就放弃了。现在高考完想再练回来，发现全都不会了，有什 ...自学的话可以买初级简单的书和教学光碟，多看多琢磨，只要有一定的基础乐理知识也不是难事。不过我自己感觉的自学琵琶真的好难啊orz要我自学我肯定不行……加油吧只要喜欢，多看多听多钻研，相信你可以捡起来的〜
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这些说的很详细呐……
那么下面加个人观点一些
学琵琶时间不是很长但是灰常喜欢，个人感觉是琵琶的技法很难，在民乐中难度系数也是上乘了，一般来说专业老师会建议从小学的，这样子有充足的时间来打好非常重要且难度最大的基本功，当然若是兴趣爱好那就无所谓啦~
再就是，作为一个专业货，最深的体会就是练琴是件非常苦闷的事，初学的时候左手按弦会很疼，时间长了有茧子了就好了，和钢琴不同的双手齐下要求同步的是，琵琶会有按音快于弹挑才能准确发音的问题。
看似优雅以及通常妹子们很喜欢的演奏造型的真相是，那个姿势动作坐久了会腰疼背痛，琵琶中高端专业琴的重量是灰常可观的【喂】就是说比想象中沉很多，越好的琴，木头密度越大，若是做的厚板琴，放在腿上就是一块巨石，感觉亚历山大！以及琵琶弹奏是非常要求体力指力的，胳膊劲大的就好！【所以琵琶演奏者再瘦也很少见胳膊细的我会说么……】
嘛，就这么浅浅的先说这么多了~最后家养小红小绿来镇~
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本帖最后由 最强A君 于 2013-9-8 16:04 编辑
2013.8.31更新下一章！求期待！求期待啊喂！
如果乃再找乐器学滴话！
先看看总引索吧！
基础乐理也在其中！
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这样！吾辈是一枚被撕渣渣！但是看到宅区对贝斯的教学贴纸非常少！就算是渣渣！也要发给乃们看！*´∀`)´∀`)*´∀`)*´∀`)！求指点！求批评！
至于有多少个单元！me是不知道滴！me知道多少就发表多少！*´∀`)´∀`)*´∀`)*´∀`)！
今天就这么多！me接下来继续编辑铺子！好好play吧！各位玩被撕滴同胞们！钓不到妹纸！放心！还有基佬们！*´∀`)´∀`)*´∀`)*´∀`)
}第二章：https://www.gn00.com/t-411609-1-1.html
为什么会这么短？？因为！慢慢来啊喂！一下子给乃们来长篇大论估计没几人坚持得住~所以嘛~~干巴爹！
soga,2=▔▽▔
qushi,2=(´▽｀ )
shima,2=(￣m￣）
haokeai,2=（*＾-＾*）
lala,2=♪(^∇^*)
kongbu,2=┌(。Д。)┐
nihao,2=(￣▽￣)ノ
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jiujiuwo,2=＿（＿＿)ノ彡
chidiao,2=ψ(｀∇´)ψ
meiwei,2=Ψ(￣∀￣)Ψ
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zhenhao,2=o(^▽^)o
haokuaile,2=(*^▽^*)
zheyanga,2=(σ-σ)
shia,2=(ﾟｰﾟ)
weimiao,2=( ´∀｀)・ω・) ゜Д゜)・∀・)￣ー￣)´_ゝ`)Σ(´ⅴ｀lll)
aini,2=*´∀`)*´∀`)´∀`)*´∀`)*´∀`)
buhaoyis,2=(ｐ・・q）
tanshou,2=┐（´ー）┌
dagai,2=(・-・*)
chile,2=(*￣ω￣)
haore,2=(￣∇￣;)
jushou,2=_( ﾟДﾟ)ﾉ
xia,2=(*Φ皿Φ*)
ya,2=（*≧ｍ≦*）
shia,2=ﾟ∀ﾟ
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先简说箫的种类@ou#
箫的种类较多，有传统六孔箫、改革八孔箫、琴箫（也是八孔，但管径更细，音色更柔）、南管（褔建南音乐社尺八箫）、尺八（粗短，大头的那种）、贵州玉屏箫、朝鲜族短箫以及改革加键箫（增七个音键，成为十二平律）。可根据个人喜好和演奏需要选择。现在的初学者，一般都选用G调八孔箫，建议最好买成直管的，别买带铜插口的，音色不纯美，也容易坏，主要是初学根本用不着那东西，还贵好多呢 。
如何挑选箫：@ou#
箫的音色、音准的好坏和竹料质量的优劣及制箫工艺水平的高低分不开。因此，购箫时应该对箫进行检查与试吹，一般的说，紫竹、湘妃竹和凤眼竹为制箫最佳竹材。
一把好箫，竹质要细密，质地坚硬，竹管内径圆，上下一般粗，管壁薄厚适中，其音色才会圆润厚实。买箫时，最好问清楚制箫人，他的竹料用的是几年竹，采下越久的竹料越好，现在箫厂仓库里存有五年竹的已经很难得了，最起码，也要存了有三至四年才行，否则容易长蘑姑，也容易裂。选箫时要注意用标准音44OA来检查箫的音准（若是向厂家定购，这一步，肯定是做箫的人去弄，提前说好，音不准再让他重做）。如高低八度是否平衡；中、低、高三个音区是否气到音出、发音灵敏（不要一味去强调箫的外面刻诗了什么的，灵敏是个大问题，最好向做箫的师傅特别强调这一点，人家就觉得你是个行家，会好好给你做）也要考虑箫的音色是否优美、圆润、厚实（这和你定的箫管径粗细有很大关系）。如果选到音色、音准都符合要求的箫，那你的箫就堪称是箫中上品了 。
好多箫友们很厉害，他们都喜欢自己挖竹做箫，而且有几位箫友的自制箫都堪称精品，不仅音色美，外观也精美，话说这种本领不是一年两年就能学得来的，陕北无竹，我就是想学人家也没那条件，只有羡慕的份儿了" /> 。
再说保护：@ou#
有了一支好箫，必须要好好保护。竹料易受气候温差的影响，尤其在北方，箫特别易裂 ，裂得厉害了，就会跑风漏气，导致无法吹奏。为此，可用较细的鱼丝把箫馆扎牢固（定购时就让制箫的师傅帮你扎好，那个活儿不好干）。如管壁已裂，可用502胶水灌进裂缝处，或用蜡（虽然效果不如502，但没那么要命的气味）灌堵防止漏气。如个别音低了，可用小刀此音孔内上方略向上挖一些，使音升高些。如某音高了，也可用蜡将音孔上方堵一点，或用胶布贴一点也行（如果手艺不好就寄回厂子里让师傅处理，反正现在都是终身保修的）。为了使箫管不致干裂，练习时最好选在适温的地方进行，切忌风吹雨淋（冬天绝对不要往暖气片跟前放，也不要突然打开门窗让风吹到箫管）不吹时，应该放进布袋和箫盒中，以防摔碰（好箫肯定是一摔就裂）。冬天吹箫，最好先从低音缓缓的逐渐吹到高音位，使箫暖起来，不要一拿起来就猛吹高音或超吹，否则箫可能会裂。
@ou# 八孔箫有正反手之分，正手的，小指孔位在右边，反手的，小指孔位在左边。定箫时一定要跟师傅注明，否则会很麻烦的。
有关箫的种类，是参照王铁锤先生的《箫与坚笛吹奏入门》和现在一些箫友提供的信息大致整理的，现在有好多制箫师都制出了许多新奇的箫，什么竹吹口PVC直管箫啦，水管大弯箫啦，什么玉什么箫啦等等，一时间肯定记述不全，因为偶是业余中的业余者，就将就看吧
定购箫时，最好以竹根镶尾，既精美又自然。因为，牛骨牛角遇湿气容易脱落，在南方还容易惹虫子，用我一位箫友的话说，就是工匠们的审美有时会很害人，而且竹根箫真的很精致。
【以上copy资料
【以下补充
关于箫调@ou#
一般选G 常见为F,G,A
初学者选G更好些。
首先 ，大多曲子教程都是基于G调，F调指距过长一般人尤其妹纸很难能够到所以不推荐
初学者价位百元入手差不多了@45#
本帖最后由 传说中的宅男 于 2013-4-23 09:54 编辑
5 强化篇（总索引戳这里。。。）
不知不觉，爱琴到手的新奇劲一过，越来越觉得爱琴没那么好用了，什么按弦吃力手感差，音色也感觉不是那么好了。一时半会换更好的琴又不现实，咋办？——那就强化你的爱琴吧~~~
5.1 手感强化
最常见的导致手感不好的问题就是弦距过高，过高的琴弦会让你感到按弦十分吃力（特别是大横按），极大影响手感和练琴的热情。较好的弦距是在指板笔直的情况下，第12品的第6弦为2mm，第1弦为3mm，第1品在0.5mm左右。大家可以端起自己的爱琴看看，指板是否笔直，弦距有多高。如果发现指板是弯曲的，先把琴颈调直，教程==> 4 保养篇 。在确认琴颈和指板是直的情况下，如果弦距还是太高，那就动手吧~~~
5.1.1 你需要准备的工具是铅笔、直尺和砂纸。
5.1.2 把琴弦松开，将琴桥取下。
5.1.3用直尺和铅笔在琴桥的侧面画与琴桥底部平行的线，最好两边侧面都要画，可以多画几条，每隔1mm画一条。
5.1.4 用砂纸打磨琴桥底部，按前头画的线慢慢磨，尽量磨齐不要歪。每磨掉一条线（1mm），第12品就降低0.5mm。大家可以根据需要来磨。
5.1.5 最好每磨一点就装上去试一下手感，再决定是否往下磨。如果手感上佳就不用再往下磨了，有的较差的琴达不到上面提到的弦距就会打品；再者过低的弦距会减少琴弦对面板的压力，影响音质。
5.1.6 磨琴枕也是一样的办法，一般在磨完琴桥后再考虑是否打磨。
5.2 音质强化
在你觉得爱琴的音色没想象中好的时候，别急，有几个办法可以对音质进行强化：
5.2.1 琴身材质
如果你的爱琴是新琴，没弹多久，那么先确认你爱琴的材质是否为面单板或全单板。如果是，那么你所要做的仅仅是每天多弹弹你的爱琴，消除新琴的内应力，通常称为开声。在这期间音色回逐渐变好，直至将琴的音质潜力完全释放，这段时间称为开声期。普遍认为白松面单板的开声期一般为一年，红松为半年，当然这也和弹奏的频率有关。开声后的音色和未开声前的音色会有一个较为明显的改善，但是改善多少取决于吉他的潜力，这是由吉他的材料和工艺决定的。另外，琴身材质是全合板的话，就不要考虑这一点了，合板琴没有开声期。
5.2.2 琴弦
对，你没看错，就是琴弦。好的琴弦和差的琴弦价格相差数倍，音质和耐用度也相差甚远。如果你嫌弃爱琴的音色不好，那就看看你用的琴弦吧。这里推荐3款012-053的标准民谣，换弦教程==> 4 保养篇：
经济之选：D'Addario/达达里奥 Exp16 散装
很多上千的工厂琴都用它做出产标配，性价比极高。淘宝价20+，一般能用到3、4个月，推荐合板琴和面单琴使用。
音质之选：Elixir Nanoweb 散弦 和 martin sp7100 盒装弦
两款都是顶级的木吉他琴弦，推荐面单板和单板的琴使用。两种琴弦保养的好的话寿命都可以达到半年，如果你可以忍受的话，用的再长也不是问题。音色上Elixir Nanoweb较为明亮；martin sp7100较为温暖。手感上Elixir Nanoweb较为顺滑，可以不用弦油；martin sp7100较为生涩，最好配合弦油使用。价格上淘宝一般在70+，Elixir Nanoweb 散弦会稍贵一些。如果你不喜欢散装弦的话，还是买martin sp7100盒装的吧，Elixir盒装弦不是一般的贵。
5.2.3 琴枕琴桥
琴枕琴桥的材质也会影响吉他的音质，特别是延音，一般来说密度越大的材质延音越好；一般来说象牙最好，兽骨次之，塑料最差。推荐的琴枕琴桥主要有以下几种：
牛骨：
经济实惠，淘宝琴枕琴桥全套仅小十几块，而且是成型的。对比塑料材质对音质和延音有极大的改善。不过要先看看自己的爱琴，因为现在很多琴出厂就标配牛骨琴枕琴桥。
骆驼骨：
密度比牛骨大，价格也不贵，琴枕琴桥合起来20来块，但仅仅是毛坯，需要自己加工，有一定难度。但是可以带来一种温润、厚重的音色，延音也强于牛骨，个人觉得很有味道。
TUSQ人造象牙：
一种人造材质，但是在延音上有上佳的表现，整体音色较为清澈透亮，个人感觉强于兽骨。令人惊讶的是密度并不大，打磨起来相当容易。有多种型号可以选择，适合各种规格的琴。目前很多上万的好琴都用它作为琴枕琴桥，淘宝价一套大约80左右，但是确实不错。
5.3 关于跑音
随着时间的推移，琴的音准会发生变动，直至音准不对。这是正常的现象，再好的琴也免不了跑音。所以养成在弹琴前调音是一个好习惯。不过你如果发现刚调的音没弹多久就跑音了，这就有问题了。这说明你的弦钮比较差，需要换一套。一般在比较差的琴上才会出现这个问题，好的琴配套的弦钮都还不错。要换的话推荐国产的爱丽丝全封闭弦钮足以，淘宝一般一套在五六十左右。需要换弦钮的琴也不值得搭配太好的弦钮，值得配好弦钮的琴本身搭配的弦纽已经不错了。
本帖最后由 是草儿不是草二 于 2013-4-6 15:07 编辑
LZ的手风琴是小学一年级学校规定一定要报一个兴趣班，就随便报了一个，然后跟着个老师一直学上来的。那时候还是愉快教育，没什么事每天九点基本上就睡了。那个时候LZ没什么学习压力就拼了老命在那里练琴。。。所以，LZ只是个业余，专业的大大请不吝赐教。
先给两首欣赏吧。= =坑爹的虾米不让上传，就上传到微盘去了。真是的。。。刚才度娘了一下d小调托卡塔与赋格，真是不百度不知道，戳到一个土豆视频里去，下面评论还说演奏者是中央音乐学院的老师= =老师琴拉得不好的好吗！不要以为是老师，就一定拉琴就拉得好啊，老师只负责带徒弟，老师只要把徒弟带出世界级水平就可以了啊，拉得怎么样随意啊！所以说找到一个好的模仿对象也很重要ヾ(≧O≦)〃嗷~
俄罗斯舞曲 http://vdisk.weibo.com/s/wvDpH
4d小调托卡塔与赋格 http://vdisk.weibo.com/s/wvChj
大概讲一下怎么选琴，这个其实我也不太懂，就随便说说，大家随便看看，有帮助最好，没帮助就算了。
手风琴还是比较贵的。先说说型号。我学的时候上海的孩子主要是百乐和金杯，后来百乐倒闭了貌似，然后现在怎么样也不清楚。百乐的903感觉是音色最好的，901略逊，8字打头的请忽略。后来金杯也出了903，敲键盘的嘎啦嘎啦声据说改良变小了。后来金杯又出了纽扣式的，比国外进口的便宜，这里不做评论。琴的音色，我是拿传说中的“小提琴”变音器，也就是中间两点的那个。【变音器这种东西大家应该都知道。就是右手键盘上面，不是还有一排按键，按起来咔哒咔哒的，中间有一个圆圈，圆圈分为三块，里面有一些点，专业的说法我不懂我只管弹就是了= =】声音不糙，不刺耳，柔和，亮丽，最主要的是没有杂音。尤其不能出现按下一个音，出现好几个音的状况，如果出现这样的情况，快拿去修吧。。。特别是在全开的时候【饿，这个每个型号不一样，有的是键盘外侧凸出来一大块的，有的是就在变音器里。顾名思义就是全部变音器统统打开，四个点上一中二下一的分布。】左手的话主要看风箱是不是漏，没有按键时风箱是不是很容易拉开，如果漏风的话，也该去修了。LZ的琴每年冬天风箱必漏，考级又是在大冬天，所以每年必去修一次orz。还有就是左手的按钮很多，最好每一个都去按按看，有些按钮可能按下去没有声音。大概就是这样。下面讲讲书。
首先是最基础的。下面这本书：
现代手风琴技巧/弗朗克 加维安尼貌似市面上面有卖，从刚开始碰琴开始就是这本书，后来还一直在每周在过。下面给下载链接
然后就是一些小的乐曲。平时用得比较多的大概有下面两本，那时候老师那里发了很多谱子可能还要找找，如果有要的我在拍照传上来= =估计没人会要。
这本里有野蜂飞舞o(*￣▽￣*)ゞ 难度适中，在音乐书店能买到，很厚很重的一本。
然后还有这本
比较简单的一些小的曲子，应该说还算适合初学者吧。= =印象当中大家初学一上来就是考四级五级的想来没什么问题。。。
下面是目录，LZ好懒不想拍照片。
然后刚才还翻出来一本。。。
里面很多波尔卡圆舞曲，可听度都比较高，有不少不错的短小的曲子。可以拿来玩玩。
还有大概就是考级的曲谱了。上海音协李聪编的那套里面选的曲目基本上都挺好听的。之前考级有碰到过完全听不出来和自己是同一首曲子的情况，建议大家有卖CD的就买回来听听。第一期是录音带估计已经绝版了，前面几期不少都是真人演奏，有的是取的国外演奏的，质量都比较高，大家重在模仿，听人家是怎么处理的，自己跟着做，时间久了，传说中的乐感就来了。
然后讲一下练习。时间请随意，但是音色音质音乐的处理要对自己严格要求。前期右手的训练可以用推荐的第一本最基础的那个。先练跳音，跳音做到一定程度了再换非连音，跳音练习需要很长一段时间，手指的触感到了后期尤为重要。（怎么办，跳音和非连音的问题貌似也需要说明。。。）
【跳音的练习】这个很重要！节拍器请打开，从最慢的开始，要求每一个音都跳。明白什么意思吗？跳！手指碰到滚烫的热水后弹起来（老师是这样表述的。）但是手腕请不要动。练习时请注意手指不要僵，手腕不要僵（书上说手的形状是一个拱形还是圆弧形啊忘了，请不要在意，那只是为了好看，关键还是要看音怎么样。）如果手感觉开始紧张的话，就甩甩手。o(*￣▽￣*)ゞ 做到每一个音都跳，然后手不僵了，开始一点一点提速。那本技巧真的是好物啊，拿那本去练吧。
【非连音】这个描述很神奇，每个音的长度相同，每个音之间间隔的长度相同。请不要说什么速度快了听不出来，十六分音符的快速跑动一出来就听得出差别。触感很明显不同。和跳音练习一样，从最慢的开始练，然后慢慢提速。30-60-90-120-150大片的十六分音符快速跑动出现时，如果做不到很漂亮的非连音，就还是用跳音吧。。。
手风琴左手右手两部分，右手键盘是实打实的一个音按多长这个音就多长，钢琴那种很神奇的踏板在这里没有，全是靠风箱控制。这个在初期会很痛苦，因为体力不够，很容易肩膀酸，LZ因为小时候练习过猛，脊柱还很神奇地离开垂直面扳了个角度= =不堪回首。发育好之后基本上不会出现这种问题的请放心。。。
【左手base】这个没什么好说的，这个音阶那个音阶练熟就是，那本技巧（又出现了哦ヾ(≧O≦)〃嗷~ ）也有左手的练习。
【风箱】到了后面可能会有抖风箱那种很蛋疼的要求，这里就先不提。风箱的处理大概就是一个乐句换一次风箱。如果是舒缓抒情的曲子，请注意，老师的表述是，每个乐句请处理成橄榄形状。明白吗？橄榄形状！就是橄榄形状，不是正态分布的形状！然后还有说一下重音的处理。大家知道敲鼓吗？爵士鼓的那种感觉，蹦蹦~的，很有弹性的感觉，敲下去蹦~一下还会弹回来的感觉。从声音上来说，就是听上去要有力度，顿住之后要有余音。- -不是说要作出余音，是那种感觉，不要顿死就是说。一开始练习的时候，怎么夸张怎么来。每个音的音量把握好。乐感这种东西不是那么好培养的，还是多听多模仿吧。
【乐感】好吧传说中的乐感来了。。。LZ中学里跟着管乐队敲定音鼓。= =被恶魔指挥练出了还算比较灵敏的耳朵。因为是乐队合奏，每个乐器几乎都分了三个声部，那时候虽然已经不是愉快教育时代但是还是留有政策余热，大概在学校三分之一的时间在乐队训练和演出= =然后每个乐器在乐曲中是什么样的旋律，哪些地方有SOLO大概摸了一遍。所以说，这里我想说的是，建议交响乐多听，每个声部的音最好都能听出来你就牛了！手风琴这种只有一个声部左手纯伴奏的还稍微好一点，钢琴貌似是有两个声部啊！而且赋格那种东西更是啊，有时候还会变成三个声部给你看啊，还有可能变成四个声部啊到时候你就斯巴达了。如果能基本做到区分乐器的程度的话，说明耳朵已经比较灵敏了，这时候估计乐句的处理从听觉上应该很好辨认了，到时候你就会发觉，这个世界上听音乐也可以醉啊！
【乐理】至于乐理，研究好左手就可以了。所以说手风琴的左手为什么要设计成这么奇葩的一个排列呢是有一定道理的。这个大家练习过程中自然会发现，学手风琴的孩子乐理入门基本上没问题。然后就是伴奏，这个LZ到现在还是不太熟，就不多说了。。。
大概这些吧。。。知道自己想要听到什么样的声音，对声音有什么样的要求了，就朝那方向练。重申，右手触键和音乐的处理上很能听出档次。一首一样很简单的曲子水平高的那个肯定一开头就十分亮眼，一眼就区分得出来。如果哪一天我搞懂了怎么录音说不定会录点上来吧。= =
Lillian丁 发表于 2013-7-24 15:02我也是小学的时候学了四五年，，还考了个四级证书呢，，然后就好多年没碰过了，，暑假闲赋在家打算重拾啊， ...
四级之前很多是圆舞曲和国内的曲子，加油，我就是冲着高级别的曲子好听才坚持没有放弃的。。。
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凌岚砂音 发表于 2013-7-20 20:59翻半天翻出了的手风琴。。。手风琴很好听呢！特别喜欢我们家的小鹦鹉~~~
喜欢复调。。。但是永远都是拉不很 ...
复调炒鸡棒嗷嗷嗷~上面和下面对齐，会有奇怪的感觉，但是不用理他，连起来就对了~~
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翻半天翻出了的手风琴。。。手风琴很好听呢！特别喜欢我们家的小鹦鹉~~~
喜欢复调。。。但是永远都是拉不很好，左手也就三角了= =
有时候的装饰音看到复杂的直接无视了 QAQ
其实我也很悲哀= =，每到夏天都出一身汗还没减肥好不好、、、、
lz在我心里异常的高大！！
求勾搭！！！！看这里！#7127!
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本帖最后由 MIO哒 于 2013-7-8 21:58 编辑
大家好，由于比较忙，所以正式的指弹教学一直没时间做，今天趁有空，感觉补一下，希望大家能够谅解。
那么，就赶快来进行学习吧。
（一）学习指弹之前所应该具备的基础
指弹作为吉他的一种独奏方式，自然涉及到许多吉他的基础技术。这些技术很多是与弹唱技术想通。本人在《梓喵的节奏吉他教室》的系列教学中也都进行了相关讲解。于是本教程便不再赘述，尽量引用之前的教学，希望大家最好在学习之前能够学习一下之前的教程，即使你只是想学指弹，也应该看看。
以下是一些应该掌握的基础：
1、和弦图与六线谱
指弹大多数是以六线谱或者五线谱+六线谱的方式写出来的。如果不了解和弦的标示和六线谱（TAB谱），那么也就无从弹起。
以下是涉及的教程
第一课
https://www.gn00.com/t-58357-1-1.html
第二课
https://www.gn00.com/t-56143-1-1.html
2、常用的一些和弦
指弹的指法，许多建立在和弦的指型上。假如和弦不会按、按不好。那么也很难弹好。在《梓喵的节奏吉他教室》中，这一内容是贯穿始终的，假如不会可以复习一下。
以下就是常用的和弦，无论是看哪个教学。希望大家尽量掌握
音名 | 大三 | 小三 | 属七 | 挂留2 | 挂留4 |
A | A | Am | A7 | Asus2 | Asus4 |
B | Bm | B7 | |||
C | C | C7 | |||
D | D | Dm | D7 | Dsus2 | Dsus4 |
E | E | Em | E7 | Esus4 | |
F | F | ||||
G | G | G7 |
3、掌握分解和弦
分解和弦讲究左右手的配合，这个和指弹是比较相似的，在指弹的演奏之中，实际很多地方也就是分解和弦。对于指弹学习者来说，扫弦不太会也就罢了，若是分解和弦也搞不定，那么还真是没法继续了。
【汇总链接】
本帖最后由 MIO哒 于 2013-7-8 22:15 编辑
有点长，于是有个索引废话
复音口琴
蓝调口琴
半音阶口琴
各种口琴的比较
然后有段废话，这个文大概是介绍一下口琴的类别，科普向，具体的选购大概还要再开个帖……口琴和提琴一样是个大家族啊，打在一起那么大篇，就算咱不是懒得一口气打那么多的长篇大论，大家也懒得看完。口琴，嘛，大家没吹过多少也见过，没见过也听过，没听过也听说过。但是至于这货有多少种么，复音，十孔，半音阶，铜角，低音，和弦…………好吧，单单用口琴是可以组成一支乐队的，于是这里仅仅介绍一下常见，也是常用于独奏的三种琴
复音口琴复音口琴是我国乃至亚洲最流行的一类口琴，常见的绿格子就是咯。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本的复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。复音给新手印象最深的大概就是那个坑死爹的音阶排列了，低音和高音部分都是两个音一组颠倒的，而且低音的颠倒方案和高音还不一样orz这个排列是为了在吹吸多孔的时候实现和弦，在清吹的时候能达到多重奏的效果，这对于高手是个很棒的功能，当然新手就只好蛋疼一点了。
值得注意的是常见到的重音口琴，回声口琴，和严格意义上的复音口琴并不一样，有些卖家把严格意义上的复音口琴称为单音口琴，实际上单音口琴是指每个音是由单个簧片发声的口琴。重音口琴是最常买到的口琴，目测比标准复音口琴还常见。它同一个音的两个簧片音高并不相同，而是相差一个八度。音色饱满，并没有震音效果。这种口琴需要的气流量大于普通复音口琴，吹起来比较费气。由于吹吸任何一个音，都是同时发出高低相差八度的同音，用作独奏难免单调，故重音口琴不太适合独奏，更适合与复音口琴重奏或是用于大合奏。回声口琴是把标准复音口琴的盖板换成了一个回音罩，音色比较柔和，并且可以利用外壳做一些效果，但是它的音色比较复杂，吹奏时自己听到的和录到的音色不太一致，不适合新手练习。24孔复音口琴的长度大概在18厘米，宽度和厚度在3厘米左右。塞进口袋是不太方便，但是还是很适合手持的，可以代替板砖防身，明晃晃的具有很强的吓阻能力（雾复音口琴有着低廉的价格（通常15~200元，当然有更好更贵的），较低的入门难度，蛋疼的音阶排列和更蛋疼的转调方式。是传说中易懂难精的典型。
很适合不怎么转调的流行乐，几周时间足够学会一两支歌了，但是想成为触就很难，白叔就是个学不好复音结果转投了半音阶的废柴……有人问要转调怎么办？换一把吧，吹复音的
不说备齐全调性12只，常见的几个调还是要买的，如果你够触，把C调琴和C#调琴叠在一起，双持玩半音奏法转调理论上也是可以的。十孔（布鲁斯）口琴十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作“Diatonic Harp”(全音阶口琴)﹐或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”（蓝调口琴或布鲁斯口琴）﹐事实上指得都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行，当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。（好吧，鉴于亚洲——特别是中国——的人口基数，事实上复音口琴是最大的族群。十孔的音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，同时独有的压音技巧使十孔口琴富有特色，因此
适合蓝调（blues）、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格。练习吉他的孩子们也常会备一只十孔口琴校音用。有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴（需要一个口琴架），也可以选择在段间演奏solo。数码宝贝中的阿和持有的就是十孔口琴，至于空轨那只……外观比较类似单音或者复音口琴，但是那个音乐是电子合成的啊，硬要说的话比较接近半音阶口琴。十孔口琴的个头最小，
大概长度是10厘米，能放下手机的裤兜完全可以放下它，价格还算平易近人，大概是20~250元，当然也还有更好的。看上去十孔口琴是文艺青年的首选了，但是值得注意的是十孔的音阶排列，虽然顺序不蛋疼，但是注意啊，普通的
十孔口琴没有低音4和6，也没有高音7。高音7也就算了，低音4和6……这蛋疼啊，于是需要练习压音和超吹技巧，压出音不难，难的是压准并用在演奏中，一开始想吹个流行乐啥的是非常蛋疼的，需要至少以月为单位的长期练习。十孔口琴需要转调的话一定程度上可以用转换把位实现，也就是在压少数几个音的情况下用一只琴吹出2~3个调，但是还是需要购置几只琴来解决大部分常见调的问题。半音阶口琴终于到白叔相对擅长的部分了半音阶口琴可说是三大独奏口琴中表达力最完整的。它的音阶组织一如钢琴，在每个八度之内拥有所有12个半音，所以各种调子都能用一只半音阶口琴奏出。半音阶口琴主要分为十二孔，十四孔，十六孔三种。以十二孔的半音阶口琴最为多用，一只十二孔的C调半音阶口琴具有三个八度内的所有半音，其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。24孔48音半音阶口琴是目前中国制造的特有型号，国内厂商生产半音阶口琴的初期，为了降低工艺难度，节省成本，就发明了这种没有胶片的半音阶口琴，同样单音簧发声，但琴格每一孔只有吹吸两个音存在。特别要指出，这种口琴与标准的12、14、16孔等半音阶口琴比较起来，品质很差，吹嘴和按键部分都是塑料制造的，音色跟一般儿童用的单音口琴差不多，漏气情况严重。特别点名铃木的Songstar24孔半音阶口琴，打着外国品牌的幌子，不知道坑害了多少无知少年。半音阶的音阶排列不蛋疼了，从低到高，规律分明，而且八度之内12个半音齐活，别说12大调，小调都没压力啊有木有。但是问题在哪呢？半音阶对气息要求比较高，通常低音1、2和4，高音2和7都比较难，需要尝试不同的口型来完成所有孔的发声。另外这货很大很重又很贵，完全是个贵重物品。12孔半音阶的
长度在15厘米，宽度5厘米，重量在200克以上，想想把一盒牛奶装兜里是什么感觉吧。普通的价格在180~1200元。对于
动漫、古典乐啊这类调性比较多样，又经常转个调的音乐，半音阶是最好的选择，毕竟可以自由转调，想想在漫展上听到自己能够吹奏的音乐，但是手上仅仅持有一把调性不对的复音或十孔得多蛋疼。不需要买多把也弥补了一些价格劣势。半音阶口琴的
保养比较麻烦，因为它一个孔有4个簧片，所以漏气比较严重，为了减少漏气，设计者给它加上了膜片，但是这个膜片比较脆弱，容易傲娇而导致口琴出现各种吹不响和音色音量上的问题，也给清洗口琴带来很大麻烦。三种琴的适用度比较动漫实在算不上风格，但是考虑到咱们论坛想吹动漫的人肯定不少，于是单独列一下，评分比较主观，具体数值请勿纠结复音口琴——普通青年日常娱乐流行乐9分，便宜，不转调的情况下表现出色，可以自伴奏，适合清吹。高手可以用一只口琴吹出小乐队般的感觉。蓝调音乐3分，构造上无法压音，当然要是用嘴皮遮住下面一半只吹一个簧片还是能压出来的，不过那就不是复音了。古典乐7分，需要转调的情况下需要的不是一款，而是一筐，你见过持4把口琴吹土耳其进行曲的么？就跟抱着半个西瓜在啃的感觉差不多啊- -动漫音乐5分，其实动漫没有什么风格，但是一般需要能够跟着原曲或伴奏，所以对调性要求很高，而且如果曲子中有离调音，复音就无能为力了。低端至主流的价格约15-200元，长度约18CM，重量约100克入门难度：容易
，虽然音阶蛋疼了点，但是气息要求不高，入门还是很容易的十孔口琴——文艺青年即兴伴奏
流行乐7分，能压音出低音6的话，就基本上能吹流行用了，不方便自伴奏，吹起来有点独特的蓝调风格。蓝调音乐10分，十孔口琴又叫蓝调口琴（布鲁斯口琴），你懂的。古典乐2分，算了吧，压音那个闷骚的音色……古典乐没法这么折腾。动漫音乐5分，复音的难度上加上低音4和6的压音，当然有些曲子本身是蓝调风格，那又是完全合适的情形。此外用压音可以奏出离调音算是对复音的优势。低端至主流的价格约20-250元，长度约10CM，重量通常不到100克。入门难度：较难
，没有低音4和6这一点就能吓阻不少人，甚至有人去调整簧片改出低音6。但是没有压音的音高音色还有蓝调味么？超吹就是更进一步的技巧了。需要长期的不断练习。半音阶口琴——乐器死宅万用利器
流行乐8分，除了贵点，半音阶还是很万能的，转调什么的没有压力，限于C调的情况下也能自伴奏，清吹音色比较单薄。蓝调音乐7分，是的你没看错，半音阶也是可以压音的，但是能压的程度不如十孔，所以没有十孔口琴那么自由流畅。有几款半音阶口琴是为了蓝调和爵士设计的，也能吹出不错的效果。古典乐9分，无疑三大独奏口琴中最适合古典乐的就是这货了，虽然一部分调性的和弦有所欠缺，但是单音上已经无瑕了。动漫音乐8分，多样化的调性，偶尔出现的离调音，都是选择半音阶的动力，转调需要按键，部分需要频繁按键的调性演奏时连贯性会有所下降，需要积累熟练度。低端至主流的价格约180-1200元，长度15-20CM（12~16孔），一般的重量是200-250克。入门难度：中等
，气息有一定难度，转换调性需要按键，需要练习气息和按键的配合。写在最后：想买琴的孩子请参考口琴选购帖 https://www.gn00.com/t-65201-1-1.html
【汇总链接】
【口琴】【入门】口琴教学第一课 十孔&半音阶篇【口琴】【入门】口琴教学第二课 关于调性和转调
【口琴】【进阶】口琴教学第三课 淡腾的压音For十孔&半音阶
增补部分